Workshops, kurser & individuella lektioner

greTekhne erbjuder workshops, seminarier och individuell undervisning på Åland och i Norden.

Mitt arbete inom skådespelarundervisning fokuserar på röst, text och rörelse – både för den enskilda utövaren och för ensembler. Arbetet handlar om att utveckla och realisera röstens och kroppens potential.

Jag arbetar med talrösten i relation till andning, ljud, text och rörelse, tillämpat på monologer och dialoger. Arbetssättet utvecklades ursprungligen för skådespelare, men genom åren har det blivit tydligt för mig att det också handlar om mänskliga relationer: om att hitta sin röst, ta sin plats, fokusera sin energi och rikta sitt uttryck.

Jag har lång erfarenhet av arbete med både klassisk och samtida dramatik och arbetar med analys- och tolkningsverktyg i relation till olika texter och deras specifika krav.

Undervisningen riktar sig till skådespelare, sångare och dansare – professionella utövare, studenter och nybörjare.

Röstworkshop

Mitt arbete med rösten utgår från Nadine George och hennes metod Nadine George Voice Work. Jag är ackrediterad i hennes arbetssätt och har arbetat regelbundet med henne sedan 2012.

I hennes syn på rösten är rösten det redskap som skapar förbindelsen mellan känsla, ljud och ord. Hon beskriver rösten som multidimensionell och betonar vikten av att låta dessa dimensioner mötas och integreras.

I träningen arbetar vi med att centrera kropp och röst så att det talade ordet förkroppsligas. Inom skådespelarkonsten talar vi om att "ge röst åt" och "göra sig hörd", vilket är centralt i allt mitt arbete – både med mig själv och med andra skådespelare.

Lika viktigt är arbetet med lyssnande: att höra sig själv och andra, att utveckla uppmärksamhet på ljud och närvaro. Skådespelarkonsten handlar ytterst om vad det innebär att vara människa – fysiskt, konkret och närvarande i världen.

Upplägg

Arbetet inleds med uppvärmningsövningar för kropp och röst, både individuellt och i par. Andningsövningar på golvet följs av rörelse- och röstarbete i rummet.

Jag använder piano i undervisningen och arbetar med fyra olika röstkvaliteter – både maskulina och feminina – som utforskas genom talade fraser ur William Shakespeares texter. Det vibrerande, "sjungande" ljudet kopplas direkt till textarbetet.

Deltagarna arbetar därefter individuellt med de olika röstkvaliteterna. Textmaterialet väljs i samarbete med deltagarna och det är en fördel att kunna texten utantill. Arbetet kan utgå från både monologer och dialoger ur klassiska texter.

I slutet av workshopen ges tid för reflektion och samtal kring erfarenheter och fortsatt arbete.

Workshopen kan genomföras som en endagskurs, ett veckoslut eller en längre workshop över flera dagar.

Maxantal deltagare: 10 personer.

Mer information finns på: Nadine George Voice Work International
och om ackrediterade lärare på: Accredited Teachers

Avståndets dynamik

" Already in the classical ballet form exsisted "points"- a designated terminology which unquestionably is derived from "point." The rapid running on the toes leaves behind on the floor a trace of points. The ballet dancer leaps to a point above, clearly aiming at it with his head and, in landing, again contacts a point on the floor."
Kandinsky's Point and Line to Plane (pg. 42)

Denna workshop för skådespelare fokuserar på det fysiska och röstliga arbetet med rumsliga relationer.

Utgångspunkten är frågor som:

• Hur kan vi komponera med kropp och röst i tid och rum?
• Hur utvecklar vi en fysisk förståelse för avstånd och relationer?
• Hur kan lyssnande skapa spontan kroppslig och röstlig respons?
• Hur påverkar riktning, linjer, höjd, kurvor och avstånd den sceniska dynamiken?

Workshopen undersöker samspelet mellan kropp, röst och rumslig perception. Arbetet inspireras bland annat av Viewpoints i Anne Bogarts och Tina Landaus form, där uppmärksamhet och respons är centrala begrepp.

"The dual keys are "paying attention" and "being ready to act".
Bogart

Vi arbetar med att utveckla sensibilitet för det som sker utanför oss själva – att ta emot och respondera på sinnlig information i rummet.

Textmaterial väljs i samråd med deltagarna.

Kursen omfattar 1–3 dagar.
Maxantal deltagare: 10 personer.

Ensemble och individ

Denna kurs undersöker begrepp som kommunikation, kreativitet, relation, dialog och samspel – grundläggande förutsättningar för att skapa scenkonst tillsammans.

Alla grupper består av individer med olika erfarenheter och berättelser. För att en ensemble ska kunna utvecklas behöver både likheter och olikheter få plats.

Kursen fokuserar på:

• lyssnande och respons
• samspel i tid och rum
• expressiv användning av kropp och röst
• kollektiv kreativ process
• relationen mellan individ och ensemble

Arbetet bygger på fysisk träning, reflektion och gemensamt utforskande.

Kursen omfattar 1–3 dagar.

Maxantal deltagare: 12 personer.

Vad vill jag berätta?

Berättande och gestaltning

Denna workshop utgår från muntligt berättande och scenisk gestaltning.

Workshopen innehåller:

1. En introduktion till muntligt berättande och olika sätt att skapa kontakt, atmosfär och spänning.
2. Arbete med en berättelse eller text som deltagarna läser och utforskar.
3. Praktiskt arbete med röst, kropp och fysisk gestaltning för att utveckla olika uttryck och karaktärer.

Deltagarna arbetar med frågor som:

• Hur påverkar kropp och röst berättelsen?
• Hur gestaltar vi ålder, tyngd, energi och känslotillstånd?
• Hur skapas närvaro i mötet med publiken?

Praktisk information

Längd: 1–3 dagar eller regelbundet återkommande tillfällen á 2 timmar
Antal deltagare: cirka 10 personer

Workshopen kan anpassas i relation till en föreställning eller genomföras fristående.

Skräddarsydd undervisning

Grete Sneltvedt erbjuder skräddarsydda workshops och kurser för professionella scenkonstnärer, studenter, ungdomar och barn, men också privatlektioner i röst- och textarbete både på plats och på distans.

Röster om Grete

Mitt möte med Grete för 10 år sedan

Jag träffade Grete när jag var ca 16 år. Då hade nyligen avslutat min tid vid Kappsäcksteatern på Åland eftersom jag upplevde att jag inte utvecklades och kände att teatern nog inte var något för mig. I samma veva berättade min mamma att hon kommit i kontakt med en norsk kvinna som sysslade med teater och att hon var intresserad av att träffa mig. Jag tackade ja och hade jag inte gjort det hade jag nog aldrig hamnat där jag är idag. Grete öppnade dörren till en värld jag aldrig kunnat drömma om. En värld fylld av spännande människor, reflektion, dans, text och röst arbete, skådespeleri, disciplin och mitt första möte med Anton Tjechovs Måsen. Grete såg mig och min
potential, hon behandlade mig som en jämlike och vuxen.

Hon fick mig att börja reflektera över texters betydelse och innehåll, lärde mig rumslig uppfattning och att inte psykologisera skeenden i onödan. Hon väckte min brinnande längtan till teatern och gav mig mersmak på jobba vidare, lära mig mer och utvecklas. Hon bjöd in mig till en veckas workshoparbete med Shakespearetexter tillsammans med skådespelare, dansare och andra kulturarbetare från Italien, England och Norden och jag var i himlen. I ridbyxor och en urtvättad alldeles för stor vit t-shirt såg jag dessa vackra och spännande människor dansa förbi mig i rummet medan jag gjorde mitt bästa för att hänga med. Idag är jag själv scenkonstnär med inriktning på dramapedagogik och skådespeleri och har de senaste året medverkat professionellt både i film och teater, dessutom håller jag på att skriva en egen monologföreställning. Grete och jag har inte lika mycket kontakt som tidigare, men jag vet att den världen Grete bjöd in mig till när jag var sexton bara växer för varje dag som går. Den kunskap och de erfarenheter jag fick då kommer jag alltid ha med mig och det kan ingen ta ifrån mig. Jag
kan inte med ord beskriva hur glad jag är över att vi fick träffas. Tack!
kan inte med ord beskriva hur glad jag är över att vi fick träffas. Tack!

Linnea Sundblom

- - - - - - -

Rösten i kroppen

Efter en 5-dagar lång och underbart inspirerande "Rösten i kroppen"-workshop på Åland med Grete Sneltvedt som ledare så känner jag mig livskraftig och har löjligt bra feelis. Har upptäckt egna urljud och lyssnat till andras, hoppat, sprungit och stått stilla, gråtit, svettats och skrattat till alltför dåliga skämt. Bastat, ätit och druckit så gott att Åksat pois! Ett stort tack till alla som var med och till LumparLab Teaterförening. Scenkonstnärer och andra skapare jag rekommenderar varmt att jobba med Grete.

Miro Jerohin


- - - - - - -

Mitt möte med Grete som pedagog

Jag har jobbat med Grete Sneltvedt vid Yrkeshögskolan Novias scenkonstutbildning samt på en workshop om röst och rörelse "Poetry of Acting". Som pedagog är hon väldigt empatisk. Jag upplever att hon har en tydlig riktning med allt hon gör. För att hon ser varje deltagare som individ, behöver man inte känna sig orolig över sin egen utveckling utan man kan lita på att utvecklingen sker på sin egen takt. Hon har mycket tålamod och förståelse över en människa som helhet. Varje gång hittar jag många nya kunskaper och erfarenheter från hennes kurser. Jag hittade en del av mig själv på hennes kurser. Jag skulle jobba gärna med henne igen.

Essi Parkas


- - - - - - -

Mitt möte med Grete – en vändpunkt

Våren 2015 hade jag lyckan att träffa Grete och delta i en kurs med henne. Jag studerade till dramainstruktör då och på schemat stod det improvisation. Vad jag inte visste var att den kursen skulle komma att bli något av en vändpunkt för mig och mitt arbete inom scenkonst.

Under kursen introducerade Grete bland annat Viewpoint för oss. Viewpoint träningen var väldigt effektiv och berikande. Den hjälpte mig att träna upp koncentrationen och att hålla den uppe samt som grupp upplevde jag att vi fick en djupare kontakt med varandra.

På ett klart och tydligt sätt handledde Grete oss genom arbetet med de olika verktygen och form, nivåer, tempo, stillhet, repetition osv. föll en efter en på plats. Jag blev bättre på att våga använda kroppen. Att våga gå in i situationer och skapa former, former som jag länge sett i mitt huvud men som jag inte vågat släppa fram.

Den här kursen påverkade mig väldigt mycket. Den gav väldigt mycket. Den hjälpte mig att tänka mer på placeringen på scenen. Var finns allt. Vad gör det intressant. Hur skapar jag dynamik, spänning. Vad får någonting fint att bli otroligt vackert. Och våga lita till stillheten. Den totala stillheten och suget som kan uppstå med hjälp av den.

Kursen med Grete kom att bli en av de viktigaste i min utbildning och jag återkommer ofta till det jag lärde mig under den i mitt arbete med olika produktioner.

Johanna Karhulahti