Saul – en kungs uppgång och fall

Med Grete Sneltvedt och Alexander Lindberg

Följ med på en resa till området kring Medelhavets östkust för mer än 2 500 år sedan, där en motvillig kung får uppgiften att ena tolv stammar till det som skulle komma att bli landet Israel.

Berättelsen skildrar den första kungens uppgång och fall i det gamla Israel, och övergången från ett stamsamhälle med en domare som ledare till ett kungadöme.

Föreställningen bygger på Första Samuelsboken i Gamla testamentet, i en bearbetad version. Historien gestaltas av en skådespelare på scen i samspel med ett ljudspel. På så sätt skapas en bro mellan en uråldrig berättartradition och vår samtid, där olika konstnärliga uttryck får mötas och samverka.

Föreställningen belyser teman och konflikter som är högst aktuella också i vår egen tid: mellan folk och stater, mellan det själsliga och det kroppsliga, mellan slaveri och frihet, hållbarhet och förstörelse. Vem äger makten, och hur förvaltas den? Några entydiga svar kan vi inte förvänta oss.

Finns både som hörspel och scenföreställning.
Längd: 35 minuter
Föreställningen lämpar sig för turné.

Jag lever än

I teaterföreställningen Jag lever än – Livet som jag minns det, i regi av Camilla van der Meer Söderberg, gestaltade skådespelaren Grete Sneltvedt och musikern Greta Sundström berättelser om äldre lumparlänningars liv, minnen och erfarenheter.

Föreställningen växte fram ur ett dokumentärt projekt där seniorer i Lumparland intervjuades om sina liv. Berättelserna kretsade kring arbete, vardag, kärlek, förlust, åldrande och minnen – men också kring människans vilja att fortsätta leva, minnas och bli hörd.

Projektet utvecklades som ett allkonstverk där teater, musik, fotografi och bildkonst möttes. Föreställningen kompletterades av en utställning med fotografier av Marcus Boman och konstverk av EvaMaria Mansnerus.

Regissören beskrev arbetet som ett försök att ge röst åt berättelser som sällan får plats i offentligheten och att skapa närhet mellan generationer genom levda erfarenheter och personliga minnen.

Jag lever än – Livet som jag minns det presenterades på Ålands kulturhistoriska museum och senare bland annat på bibliotek och kulturmiljöer runt om på Åland, som en del av Åland 100-programmet.

Föreställningen, som finns i både vuxen- och barnversion, har turnerat på åland, i Helsingfors och Österbotten och kommer att återupptas hösten 2026.

Foto: Marcus Boman

RAVN – Historien, hur jag minns den…

En teaterföreställning som passar för barn mellan 6 och 12 år. Föreställningen spelas på svenska, norska eller engelska. Grete Sneltvedt och Silvana Barbarini använder sig av flera olika berättelser vilka vävs ihop till en ny, unik historia. Den handlar om livet, om tidens gång och om värdet av vänskap. I berättelsen får vi följa med en flicka som försvinner in i en vägg, en gammal man som har förlorat sitt ena öga, Andens möte med Döden och
mycket mer.

En kvinna gör entré på scenen. Hon har med sig en köpvagn där det finns olika
bokstäver, ord och figurer. Hon måste vagga bokstäverna för att hålla dem på plats. Med hjälp av bokstäverna och orden försöker hon hitta de rätta kombinationerna för att skapa bra berättelser. I rummet som hon kommit in i dyker olika skuggfigurer upp vartefter. Dessa figurer hjälper till och skapar olika scenrum.

Barnböckerna "Oldefars øye" av Tone Kjærnli, "Snäll" av Gro Dahle och "Anden Döden och Tulpanen" av Wolf Erlbruch ligger till grund för föreställningen.

Ravn består av berättelser om liv och död. Berättelser som fängslar barn, unga och även vuxna. Berättelser som ökar vår förmåga att förstå vad som sker med oss och runt omkring oss och som hjälper oss att förhålla oss till vardagslivet och livets många utmaningar.

RAVN har skapats av skådespelaren Grete Sneltvedt, den visuella konstnären EvaMaria Mansnerus, regissören Hector Eguia, koreografen Silvana Barbarini och ljusdesignern Marco Guidi.

På scenen står Grete Sneltvedt och Silvana Barbarini.

Fotograf: Valeria Tomasulo

Sömnens rymd

Föreställningen är skapad utifrån en idé av Grete Sneltvedt och Kjell Frisk har skrivit libretto. LumparLab Teaterförening är produktionsansvarig.

Med: Catherine Frisk Grönberg (röst) Grete Sneltvedt (röst) Kjell Frisk (klarinett) Christoffer Isaksson (gitarr)

Rörelse/koreografi: Silvana Barbarini och Alicja Ziolko
Ljus: Marco Guidi
Foto: Valeria Tomasulo

Utvecklat hösten 2017 i arbetsresidens hos danskompaniet Vera Stasi / Progetti per la scena, med stöd från Ålands kulturdelegation och Svenska Kulturfonden
Längd: 35-40 minuter

Om Robert Desnos:
Desnos föddes i 1900 i Paris och dog i koncentrationsläger i 1945. Han var del av surrealiströrelsen på 20-talet. Vi har med dikter från olika perioder i hans författarskap. Utgångspunkten tog vi i Sömnens rymd där han undersöker sömnens landskap och dikter han skrev om kärlek och om hon/du som var mer verklig i drömmen än i det verkliga livet. Hans sena produktion under ockupationen då han var aktiv i motståndsrörelsen som – Epitaph/Gravskrift - och – Rösten – som kan ses i kontrast till dikten skrivna på 20- och 30-talet.

Desnos namn har blivit synonymt med frihet både artistiskt, personligt och politiskt och med kärleken i alla dess former. skriver William Kulik i förordet till "The Voice of Robert Desnos." Han synliggör genom sina dikter en tro på skönheten i det sinnliga livet och en undring över det vardagliga.

SÖMNENS RYMD hade för-premiär på Supercinema i Tuscania den 30 september

LumparLab Teaterförening med arbetsgruppen TITTUT presenterade projektet på Cosmonautifestivalen i Tuscania, Italien. Gruppen mottog stipendium för deltagande på festivalen från Ålands kulturdelegation. Cosmonauti är en festival som erbjuder möjligheten att presentera arbete i process genom öppna repetitioner. 23 september gav arbetsgruppen
TITTUT en presentation av projektet inför deltagare på festivalen och stadens invånare. Projektet fick ett mycket gott mottagande både för musiken, dikterna och den sceniska framställningen. Det är mycket viktig att få möjligheten att presentera sitt arbete i en grupp kollegor, ha samtal och diskussioner, skapa nätverk och bygga för vidare projekt. Under vecka 39 arbetade gruppen vidare med förberedelser till för-premiären den 30september. I regi av Vera Stasi hade gruppen residens på Supercinema. Vi hade tillgång till
en vacker teater, mycket bra arbetsförhållanden och kollegor på regi, rörelse och ljus.